《八千里路云和月》研讨会在京召开：以平民视角树立史观 用匠心创作铸抗战史诗

5月7日，由中国电视艺术委员会、上海市广播电视局联合主办的电视剧《八千里路云和月》研讨会在京举行。本次研讨会围绕剧集的历史底蕴、创作匠心、艺术价值与时代意义展开深度研讨。国家广播电视总局电视剧司、中央广播电视台总台影视剧纪录片中心，上海市广播电视局相关负责同志，专家学者，出品方代表、主创代表及媒体等共同出席会议。

《八千里路云和月》是中宣部文化产业发展专项资金扶持项目、国家广播电视总局指导创作项目、上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目、陕西省重大文化精品扶持项目。该剧由中央电视台、爱奇艺出品，上海定时文化、华策影视、歌华影视、曲江影视、中国移动咪咕、稻草熊影业联合出品，定时文化承制，爱奇艺奇爱工作室项目。该剧由张永新执导，吴楠、卞智弘、田雨编剧，王阳、万茜、黄澄澄领衔主演，于和伟特别出演，毕彦君、王和等主演，曹磊特邀出演。

自2026年4月在总台央视八套黄金档与爱奇艺同步开播以来，《八千里路云和月》凭借突出的艺术品质与思想深度，引发了广泛的社会关注与热烈讨论。该剧爱奇艺热度峰值达8487，进入“佳片殿堂”；在CCTV8播出期间平均收视1.81%、最高触达8亿人次、全平台播放量突破24.1亿，足见这部抗战题材大剧的全民影响力。

熔铸市井烟火与家国情怀

书写平民抗战的不屈史诗

不同于传统抗战叙事，《八千里路云和月》将叙事视角根植广袤的中国大地，聚焦平民百姓在民族危亡之际的命运抉择与精神觉醒。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇表示，《八千里路云和月》艺术品质高、故事引人入胜、拍摄手法讲究、表演真挚细腻、服化道景真实还原，战争场面和配乐都具有很强的视听冲击力和精神震撼力，堪称一部史诗级抗战剧精品。他指出，电视剧创作要敢于“较真”，要有追求真实的工匠精神。《八千里路云和月》的主创团队提出要“贴着地皮走”，用最笨的办法本本分分搞创作，不投机取巧，这种精神十分可贵，值得鼓励和大力倡导。

上海市广播电视局一级巡视员罗毅对这部沪产剧给予充分肯定，认为其它完成了一次对“上海叙事”的深刻重塑与升级，跳出十里洋场的单一符号，将镜头沉入弄堂深处，对准战火下普通市民最真实的生存状态。该剧将战争残酷与百姓日常生计紧密相连，把宏大历史具象化到家庭与生活的点滴之中，既彰显了上海独特的城市精神与人民底色，也为上海影视精品化创作提供了优质参考。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任安宁表示，剧集一方面以大历史观为核心，实现了烽火硝烟与市井温情的双线融合，将厚重的抗战历史转化为百姓生活里的悲欢离合，让家国情怀更具共情力；另一方面，也将传统美德与民族精神融入人物故事之中，巧妙运用东方美学符号传递文化内核，让抗战胜利不仅是军事层面的胜利，更成为民族精神与文化的胜利，为传承民族精神留下了生动的影像载体。

爱奇艺副总裁兼总编辑、本剧总编审王兆楠指出，剧集凭借主创团队十四年潜心打磨、极致还原历史细节的创作匠心，追求真实与诗性辩证统一的创作理念，为我们奉献了一部恪守历史真实、浸润诗意情怀的优秀作品。剧集以战火与炊烟并行的叙事结构，打造全景式百姓抗战图景，刻画普通人在战火中的觉醒与成长，并借助专属意象传递家国情怀，让当代观众跨越时空找到了更深的情感共鸣。

定时文化CEO、本剧总制片人穆小勇分享了主创用“笨”功夫“死磕”的创作历程，强调剧集始终聚焦平民抗战历史，秉持求真创新的创作原则，以严谨细致的态度还原历史场景与细节，摒弃传奇化叙事套路，将红色精神融入普通人物的命运轨迹，让红色基因通过生活化的表达实现有效传承。

秉持人民史观创作

以群像人物成长诠释民族精神觉醒

导演张永新分享了剧集创作初心，表示作品始终以人民史观为创作核心，通过烟火与战火交织的叙事，用细腻真实的镜头细节还原历史，刻画普通民众在抗战岁月中的成长蜕变，展现中华民族的精神风骨。剧集拍摄苦难并非咀嚼苦难，而是以影视化表达传递慎终追远、居安思危的深意，尤其是让年轻群体感受历史重量，传承先辈抗争精神。

编剧吴楠坦言，《八千里路云和月》是主创团队用心打磨的原创剧作，历经十余年创作，始终立足平民视角，以探寻抗战胜利根源为初心，构建双线叙事结构，真实呈现战争中各阶层百姓的生存状态与精神坚守。剧本摒弃套路化创作手法，以现实主义笔触塑造鲜活人物，依托中华传统文化书写民族精神，用真实且富有诗意的表达，向抗战英烈与伟大的民族精神致敬。

在导演和编剧搭建的坚实骨架之上，演员们用血肉填补了角色的灵魂。研讨会现场，多位主演也分享了自己对角色的理解。王阳认为张云魁这一角色兼具军人与文人特质，表演中他以克制的表演刻画人物的坚定与蜕变，在与角色的深度共情中感悟历史重量。

万茜表示，丁玉娇这一角色是乱世中觉醒的中国女性缩影，表演中她秉持“唯真不破”的创作准则，演绎乱世女性觉醒成长的历程，以真诚表演展现女性的坚韧力量。

黄澄澄则感慨表示，孟万福这一角色看似市井油滑、胸无大志，却是时代里鲜活的普通人代表，他以市井小人物的视角呈现战争中的生活百态，传递出生生不息的希望。

演员毕彦君、王和、曹磊也纷纷表示，跳出角色刻板印象，从人性真实出发，精准塑造出不同身份人物的精神特质与成长轨迹，共同构建起鲜活立体的抗战平民群像，让每个角色都兼具真实感与感染力。

突破题材创作边界

树立抗战剧精品化行业新范本

专家研讨环节，各位学者从多元维度解读剧集价值，高度肯定其在抗战题材创作中的突破性意义。中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛认为，该剧不仅写战争、前线、炮火、牺牲，更对那段历史有深刻的认知，对战争和民众有深切的体察和同情，对人性有深入的剖析，对国家民族有强烈的责任感。该剧拓宽了传统抗战题材剧的内容边界，为历史题材、抗战题材甚至军旅题材的影视创作开辟了新天地。

北京语言大学特聘教授王一川表示，剧集实现了抗战题材创作的创新探索，透过抗战历史的重新讲述，形塑中华现代民族魂的文史融通画卷。它的文脉文采和历史相互交融，是当前抗战题材电视剧创作上具有突破性意义的一次重要探索。该剧挖掘和展现了潜隐于该题材深处的现代中华民族魂融入的当代价值，塑造了多元的人物群像，借助传统文化意象筑牢精神底色，通过小人物的命运故事淬炼民族精神，呈现出兼具历史厚度与文化深度的精神画卷。

《中国艺术报》原总编辑李树声指出，这部剧集的珍贵之处，是平民视角之下透出的“剧集大手笔、大气象、大视角”。这部剧把抗日战争时期前线的炮火硝烟，攻略得失，浴血拼杀与战乱之中的各阶层人民的生存与心理状态相互交融，让和平中的“云与月”“诗与书”“月饼与包子”丰满成为战争中的“家与国”“生与死”“利与气节”，拓宽了抗战题材创作边界，也赋予作品深刻的现实意义。

中国文艺评论家协会副主席、剧评人李星文认为，该剧浓淡相宜，收放自如，以扎实叙事和细腻情感打动观众。同时他还表示，剧集前面越是铺垫得感性真挚、震撼人心，收口的时候就更应当让理性和感性交融，负重千钧再稳稳落地。这也为今后重大历史题材创作提供了宝贵的实践经验。

中国传媒大学戏剧影视学院戏文系副教授陆嘉宁认为，本剧恪守中国本位的和平观，立足中国本位立场，实现了抗战叙事的深化，深度剖析了领导全民抗战的只能是中国共产党这个命题，将历史课本上的概念化成了鲜活的感知，是一次人民史观的洗礼。在美学上自觉融汇中华文脉与传统影戏精髓，是一次具有学术意义的叙事实践与话语建构。

中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥表示，该剧彰显原创力量，标志着中国电视剧创作正进行创作思维层面的深刻变革，将哲学、史学、美学思维交融整合；在人物塑造上，摆脱二元对立的单向思维，以辩证和谐的思维呈现人物在战火中的心灵嬗变与精神升华。

研讨会尾声，中国电视艺术委员会秘书长易凯总结表示，剧集充分展现了长篇电视剧的艺术魅力，能够引导观众深度感悟历史，拓展了抗战题材创作视野，展现出全民凝聚全民族抗战力量的伟大历程，为行业创作树立了全新标杆。